“Un bar del Folies-Bergère” - Manet (1882):

“Puente de Charing Cross” - Monet (1899):

- USO DEL DATO FOTOGRÁFICO
Esta pintura es parte de una serie. La fotografía de base permite tener una referencia del lugar, sin embargo es la pintura la que le da carácter distinto al paisaje dependiendo de la atmósfera que desea transmitir el autor.

- REFLEJAR EL CAMBIO DE LUZ Y EL PASO DEL TIEMPO
La intención de la serie es retratar el mismo paisaje en distintos momentos del día y del año con el objetivo de generar distintas sensaciones en el espectador. Esta serie de pinturas evidencia que no solo es importante la figura o motivo a retratar, sino que también importa la forma de hacerlo y el empleo de técnicas y colores.

- ASIMILACIÓN DE LOS DEFECTOS DE LAS PRIMERAS FOTOGRAFÍAS
Estas pinturas, por la forma en la que están pintadas (basada en la teoría de la mezcla óptica a partir del uso de pinceladas yuxtapuestas), terminan imitando los resultados de las primeras fotografías sacadas (la posible falta de enfoque y nitidez)

- Pregunta: De no haberse usado pinceladas yuxtapuestas, ¿hubiera sido posible acercar la imagen de esta manera a la “casi-abstracción”?

“Bailarinas en el escenario” - Degas (1883):

- PUESTA EN SERIE
En esta obra, se puede considerar que hay bailarinas que son un conjunto o también se puede pensar como una misma bailarina y su rutina de pasos.

- Pregunta: Degas, ¿alude al instante fotográfico en conjunto o a la cronofotografía individual?

Ejemplo de sinestesia en el arte (literatura)

Dentro de "El libro de los abrazos" de Eduardo Galeano se puede encontrar el uso de imágenes sensoriales en la narración, lo que ayuda a fomentar la situación que pueda imaginar el lector. Se trata de imágenes táctiles (“… se salvaron porque pudieron hablarse, con golpecitos, a través de la pared.”), auditivas (“En silencio agradecía los aplausos del público…”), gustativas (“Compartimos unos camarones al pil-pil y un prodigioso pastel de jaibas…”) y visuales (“Desde una vidriera, Jesús le había clavado los ojos.”).

- IMPORTANCIA DE LO TEMPORAL
Se retrata el momento justo en el que un cliente va a pedir una copa; el retrato en un momento anterior podría haber sido la mujer sin nadie enfrente y el retrato un momento después podría haber sido con el hombre tomando una copa de espumante.

- IDEA CINEMATOGRÁFICA DE “CAMPO” Y “FUERA DE CAMPO”
Nosotros como espectadores se nos invita a participar de la obra; tanto descifrando la situación a través del espejo, como incorporándonos a la composición del cuadro tomando el rol del señor reflejado.

Pregunta: ¿Realmente podemos pensar con certeza que la imagen se puede basar en el concepto de “fuera de campo” o podríamos entender esta imagen como una reversión de “Las Meninas” de Velázquez?¿Fue entonces el impresionismo el primer movimiento pictórico en estar influenciado por la fotografía/ el uso de la cámara oscura?